10 Años de la Galeria Filomena Soares

Ángel Calvo

Creada hace una década en la ciudad de Lisboa, la galería Filomena Soares ha demostrado desde sus inicios un profundo compromiso con el panorama artístico de su país. Con la vista puesta en un mercado internacional cada vez más blindado, su apuesta por los creadores portugueses ha situado a muchos de ellos en algunas de las colecciones públicas y privadas más prestigiosas del mundo, consolidando así un ambicioso proyecto que justifica de manera rotunda ese esfuerzo que la galería ha venido haciendo a la hora de reivindicar su trabajo.

Desde que en 1999 abrieran sus puertas en la zona oriental de la capital portuguesa, su presencia en el mercado del arte no ha dejado de crecer y su constante incursión en las más prestigiosas ferias la sitúan en primera línea del mercado internacional. Más allá de su fuerte apuesta por el arte luso, Filomena Soares cuenta con un imponente plantel de artistas foráneos cuyo prestigio internacional va parejo al de la propia galería. Esta seria postura justifica con más fuerza, si cabe, su papel dentro de esta compleja maquinaria afianzando su ambicioso proyecto.

En esto ha influido en parte el impresionante espacio con el que cuenta la galería, mil metros cuadrados repartidos entre dos almacenes colindantes de una zona industrial que posibilitan la exhibición de proyectos de gran envergadura, algo que ha atraído a grandes artistas y que por otra parte ha catapultado hasta un lugar sobresaliente a esta experimentada galería. Nombres como Imi Knoebel, Günther Förg, Jean-Marc Bustamante, Peter Zimmermann o Shirin Neshat, entre otros, comparten directorio con artistas portugueses de la talla de José Pedro Croft, Helena Almeida, João Penalva o Ângela Ferreira. A esta imponente lista de creadores, se une otra no menos importante de comisarios como David Rimanelli, Rosa Martínez, Jürgen Böck o David Rosenberg, que han llevado a cabo proyectos dentro del programa expositivo de este espacio. Su proyecto expresa así su compromiso con el mundo del arte, rechazando el tomar partido únicamente en lo referente a temas de mercado.

Para conmemorar estos diez primeros años de actividad, la galería ha programado una muestra colectiva realizada bajo el comisariado de David Barro que, con el nombre de O voo do bumerangueha ocupado las dos grandes salas en un nuevo ejercicio de reivindicación de los creadores locales. Sus doce artistas portugueses participan de este homenaje mutuo que ellos y la galería se brindan y que plantean como un serio desafío a los difíciles momentos que atraviesa la economía.

DARDO /Se conmemoran diez años de la galería con la metáfora de ese boomerang que sale de la mano del galerista y proyecta una parábola más o menos extensa y regular. Entre las metas establecidas hace una década… ¿qué se ha alcanzado? ¿De qué se sienten más orgullosos? ¿Qué ha quedado por hacer?

Filomena Soares /Si diez años por un lado parece poco tiempo, por otro, si pensamos en la actividad que la galería desarrolló durante esta década y en el recorrido de nuestros artistas, percibimos que finalmente diez años o es mucho tiempo o ha sido un tiempo bien gestionado! La conmemoración del décimo aniversario de la galería fue, antes de nada, una oportunidad para hacer un balance. Cuando inauguramos, el panorama artístico nacional era totalmente diferente, más inerte y reservado, pero creímos siempre que en Portugal se podían hacer proyectos con ambición internacional. Esa era nuestra aspiración, crear una galería que sirviera a la comunidad y al mundo artístico portugués pero que actuara en el circuito internacional, y respecto a eso creo que hemos alcanzado nuestro objetivo.

Miramos atrás y recordamos las más de cincuenta exposiciones que hemos realizado a lo largo de estos años. Así se fue ajustando el espacio a sus exigencias, transformándolo parcialmente en una adaptación a los diferentes diseños expositivos y a las obras exhibidas. Rememorando inauguraciones, conversaciones y momentos pasados con los artistas, sentimos una profunda emoción y orgullo, pero más orgullo sentimos todavía cuando vemos los importantes logros de nuestros artistas desde entonces.

Durante estos años hemos traído nombres que nunca habían expuesto en Portugal y llevamos a nuestros artistas a formar parte de importantes colecciones internacionales, además de haber colaborado con renombrados comisarios! Por lo tanto, es muy satisfactorio constatar que contribuimos de manera significativa a mejorar el panorama artístico portugués y que en la actualidad tenemos una serie de galerías, plataformas, jóvenes trabajadores y una escena de producción artística muy estimulante en términos internacionales; eso también deriva de nuestro compromiso y nuestra contribución al arte contemporáneo de nuestro país.

Creemos quelos planes para el futuro serán continuar con lo que hemos hecho, con la esperanza de que nuestra estrategia siga ganando fuerza y solidez.

D /Filomena Soares ha desarrollado desde el principio una política con la cual está presente en muchas ferias, algo que ante la actual crisis está perfectamente justificado. ¿Por qué tantas ferias? ¿Cómo se ve el panorama internacional?

FS /Nuestroobjetivo desde el principio ha sido el de conseguir situarnos en el mercado internacional y las ferias de arte contemporáneo suponen mucho más que una situación comercial favorable. Las ferias más prestigiosas del mundo se han convertido en importantes eventos artísticos del circuito internacional, imprescindibles para coleccionistas y amantes del arte. Al mismo tiempo se han convertido en el principal catalizador para las relaciones en el mundo del arte contemporáneo; artistas, críticos…, en fin, de los participantes de este universo reflejando, en última instancia, las tendencias, no sólo de los artistas, sino también de los compradores.

Hemosestado en continua expansión en el sentido de alcanzar una mayor relevancia internacional y esto ha sido una constante. Es obvio que el mercado europeo está saturado y retraído, pero por el contrario, los mercados emergentes están en un buen momento.

*Texto completo en Dardo magazine_contemporary art 18.