Robert Morris

Miguel Ángel Hernández-Navarro

En lo que al libro se refiere, con un diseño que deja bastante que desear y que pide a gritos –como toda la Colección Arte Hoy– un cambio que lo adapte a los tiempos que viven sus virtuales lectores, el autor deja claro el por qué Robert Morris es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. De este modo, asevera tajantemente que la obra de Robert Morris requiere una lectura conceptual que vaya más allá de las apariencias. Un artista complejo, capaz de legar una obra tan reflexiva como física, tan filosófica como visualmente atractiva, un ejemplo de artista reflexivo y capaz de, aún no ejerciendo un conceptualismo ortodoxo ser, en esencia, conceptual. Como señala Miguel Ángel Hernández-Navarro, Robert Morris trabaja directamente con la fenomenología de Maurice Merleau-Ponty, con los juegos y las reglas del lenguaje del segundo Wittgenstein, con la teoría de los actos, las causas y las razones de Donald Davidson, con la erotización del cuerpo de Marcuse o con la vigilancia y el panóptico de Foucault. Todo ello sin olvidar la propia historia del arte y a artistas como Duchamp, Pollock o Jasper Johns. Lo que hace tan difícil y controvertida su catalogación, más allá de su asumida vinculación al Minimal Art.