arte contemporáneo

Intentar hacer revisión o un análisis justo del trabajo de un artista que apenas lleva diez años exponiendo su obra en el circuito del arte resulta siempre complicado. Si pensamos en la cantidad de veces en las que como interesados en el hecho artístico nos acercamos a conocer la obra de personas que quizá llevan veinte, treinta o cuarenta años dedicados a la tarea de la creación, el intento se vuelve todavía más difícil. Rápidamente surgen las comparaciones y no podemos evitar pensar en que quizá estemos haciendo análisis de una fase prematura de investigación, en que quizá estemos ante la obra de alguien que todavía no nos ha enseñado cuál será la tendencia de sus preocupaciones, los verdaderos elementos que van a definir su trabajo y los que, en definitiva, van a determinar si este merece o no nuestro interés como espectadores, como receptores del mensaje que la obra quiere transmitir. Analizar diez años de trabajo podría bien no merecer la pena (todavía) pero claramente este no parece el caso.

El trabajo del artista ha sido reconocido por un jurado compuesto por José Hernández, Rafael Canogar, ganador de la pasada edición, Chema de Francisco, Juan Bordes y Fernando Castro Flórez.

Con motivo de la exposición Trabalhos com texto e imagen, coproducida por la CAM-Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa y el Kunsthallen Brandts de Odense en Dinamarca, se edita un tomo retrospectivo bajo el título de João Penalva. La publicación presenta in extenso quince de los grandes proyectos del artista desde el año 1991 a 2010, desvelando las complejas relaciones que establece entre palabra e imagen.