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Turismo y arte contemporáneo. Un maridaje posible.08/05/2013Mónica ManeiroEl pasado 5 de abril tuvo lugar en Palma de Mallorca, el Art Forum: I Foro de Turismo & Arte Contemporáneo de las Islas Baleares, en el que se intentaba de alguna manera poner en debate las posibilidades del arte contemporáneo como mecanismo de atracción turística en un espacio geográfico que tradicionalmente se ha asociado a un turismo de sol y playa. Ahora, en momento de vacas flacas para el turismo nacional, desde el Gobierno de las islas parecen haberse dado cuenta de que el nivel adquisitivo de sus visitantes, así como su nivel formativo, permite reunir en Palma de Mallorca a un público potencial para el denominado turismo cultural y el arte contemporáneo quiere pasar a verse como un posible foco de atracción para nuevos visitantes a las islas, o al menos, como un escenario capaz de ofrecer una oferta de calidad, que una a las obvias capacidades de entretenimiento natural del espacio Balear, otras marcadas por su especial potencial de reflejar contemporaneidad y todo aquello que pueda ser asociado al desarrollo artístico. |
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Miguel Palma. Ingeniería estética para el cuerpo sin órganos15/03/2013Mónica Maneiro"Ello funciona en todas partes, bien sin parar, bien discontinuo. Ello respira, ello se calienta, ello come. Ello caga, ello besa. Qué error haber dicho el ello. En todas partes máquinas, y no metafóricamente: máquinas de máquinas, con sus acoplamientos, sus conexiones. Una máquina-órgano empalma con una máquina –fuente: una de ellas emite un flujo que la otra corta." El Anti Edipo. Capitalismo y esquizofrenia. Gilles Deleuze, Félix Guattari. Los análisis estéticos desarrollados en la posmodernidad concernientes a los movimientos y las obras de arte desde los sesenta, han insistido en diferenciar dos tendencias dentro de los movimientos de neovanguardia y posvanguardia artística y de sus subsiguientes desarrollos. Por una parte se ha hablado de un arte comprometido políticamente, cuya expansión tuvo lugar de modo notorio en los años sesenta y setenta del siglo XX y que ha sido de algún modo retomado a partir de los años noventa y en esta primera década del siglo XXI. Por otro lado se ha situado otra tendencia, más estetizante, en la que el objeto artístico se vuelca sobre sí mismo y sus problemáticas internas. |
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Cuando todos hablamos de la crisis28/08/2012Sara Donoso“Los museos se vacían de contenido” El País “Los museos españoles necesitan un replanteamiento ante la crisis” ABC “Los museos españoles sortean la crisis” La Voz Digital “Los museos, ante el reto de hacer frente a la explosión de la burbuja cultural” El Mundo |
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Giacometti o de la imposibilidad25/06/2012Alberto Ruiz de SamaniegoLa consigna de Alberto Giacometti bien pudiera haber sido aquélla que enarbolara su amigo Samuel Beckett: fracasa otra vez, fracasa mejor. La sensación, al tiempo trágica e irrisoria, de una radical imposibilidad de éxito en su proyecto escultórico, pictórico o dibujístico es continua en el artista suizo al menos desde 1945. Cuando se produce en él, para él, una revelación fundamental, que no es otra que la de la insondable profundidad en que se abisma lo real mismo y, por tanto, su esencia incapturable y, al tiempo, la exigente, absorbente necesidad y urgencia de capturarlo. Al precio que sea, que no es otro que el de su propia obra y actividad, una y otra vez haciéndose y deshaciéndose en este trabajo como de condena y predestinación que tiene algo de mito griego, órfico y, a la vez, kafkiano. |
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